2013•Bulletin du Centre d’études médiévales d’AuxerreOpen access

La Nativité italienne : une histoire d’adoration (1250-1450).

Giulia Puma

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Abstract

Cette thèse porte sur l'iconographie de la Nativité du Christ dans la peinture italienne médiévale, avec un ensemble de trois cents images incluant les petits retables destinés à la dévotion privée comme les grands cycles de fresques.L'enquête commence autour de 1250 par les productions des peintres qui précédèrent Giotto et Duccio et s'achève autour de 1450, avec les œuvres de Beato Angelico et Filippo Lippi.L'objectif est d'étudier l'évolution de chacune des figures constitutives de la scène -Marie, Jésus, Joseph, l'âne et le bœuf, les bergers, les sages-femmes, etc. -et surtout de la scène comme ensemble, à partir du motif figuratif du personnage agenouillé en adoration, toujours plus fréquent dans la Nativité au cours de la période et symptomatique des usages dévotionnels de l'image dans l'Italie médiévale.La Nativité italienne : une histoire d'adoration (1250-1450).

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Cette thèse porte sur l'iconographie de la Nativité du Christ dans la peinture italienne médiévale, avec un ensemble de trois cents images incluant les petits retables destinés à la dévotion privée comme les grands cycles de fresques.L'enquête commence autour de 1250 par les productions des peintres qui précédèrent Giotto et Duccio et s'achève autour de 1450, avec les œuvres de Beato Angelico et Filippo Lippi.L'objectif est d'étudier l'évolution de chacune des figures constitutives de la scène -Marie, Jésus, Joseph, l'âne et le bœuf, les bergers, les sages-femmes, etc. -et surtout de la scène comme ensemble, à partir du motif figuratif du personnage agenouillé en adoration, toujours plus fréquent dans la Nativité au cours de la période et symptomatique des usages dévotionnels de l'image dans l'Italie médiévale.La Nativité italienne : une histoire d'adoration (1250-1450).

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Cette thèse porte sur l'iconographie de la Nativité du Christ dans la peinture italienne médiévale, avec un ensemble de trois cents images incluant les petits retables destinés à la dévotion privée comme les grands cycles de fresques.L'enquête commence autour de 1250 par les productions des peintres qui précédèrent Giotto et Duccio et s'achève autour de 1450, avec les œuvres de Beato Angelico et Filippo Lippi.L'objectif est d'étudier l'évolution de chacune des figures constitutives de la scène -Marie, Jésus, Joseph, l'âne et le bœuf, les bergers, les sages-femmes, etc. -et surtout de la scène comme ensemble, à partir du motif figuratif du personnage agenouillé en adoration, toujours plus fréquent dans la Nativité au cours de la période et symptomatique des usages dévotionnels de l'image dans l'Italie médiévale.La Nativité italienne : une histoire d'adoration (1250-1450).

Key concepts: Art, Adoration, Humanities, Art history

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